烏鎮戲劇節發起人及常任總監

著名華人戲劇家，“現今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲周刊》）。自1984年開始創作以來，40余部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括：《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《寶島一村》，被《中國日報》稱為“可能是有史以來最偉大的中文戲劇”的八小時巨著《如夢之夢》（烏鎮2013），以及被《Critical Stages》國際評論網站認為“在廣度和緯度超過《如夢》”的五小時巨構《曾經如是》（烏鎮2021）。著名戲劇學者羅伯特·布魯斯丁說：“賴聲川是當代亞洲，也可能是有史以來亞洲最重要的劇作家。”

賴聲川在“學者導演”特殊訓練之下獲得加州伯克利大學戲劇博士，出版包括影響深遠的《賴聲川的創意學》，及包含16個劇本的《賴聲川劇作集》（中信出版社）。2022年，由賴聲川親自翻譯、含12部劇作的三冊合集Selected Plays of Stan Lai, 3 Vol.(Ed. Lissa Tyler Renaud），在美國由密西根大學出版社出版。賴聲川曾二度榮獲臺灣文藝獎，于2019年獲錫比烏國際戲劇節名人步道一顆星，電影編導作品榮獲東京、柏林、新加坡國際影展、金馬獎等獎項。賴聲川曾在臺北藝術大學任教二十余年，并任戲劇學院創院院長，斯坦福大學教授，加州大學伯克利分校、加州藝術學院、上海戲劇學院客座教授，現任上海上劇場（賴聲川專屬劇場）、臺灣【表演工作坊】藝術總監，上劇堂戲劇創意學堂創辦人。

烏鎮戲劇節發起人及總監制

著名戲劇影視演員，影視編劇、戲劇制作人，影視導演兼制片人。曾執教于北京電影學院表演系22載，憑借豐厚的文學修養和扎實的藝術實踐。在多年的表演教學工作中，創新構建多元的表演藝術教學法，培養了大量優秀青年影視表演藝術人才。多年來，作品受到廣大觀眾的熱切追捧，以及業內專家的一致好評。戲劇代表作:《暗戀桃花源》《四世同堂》（烏鎮2013）；影視表演代表作:《邊走邊唱》《人間四月天》《橘子紅了》《嘿，老頭!》《小別離》《小歡喜》《小敏家》《張衛國的夏天》《縣委大院》等。編導多部影視作品，其自編自導自演的電視劇《似水年華》曾引起社會大眾對于烏鎮的關注。

著名中英文雙語作者，電影戲劇等文化藝術的評論人。曾任英文《中國日報》《看電影》等多家媒體的專欄作家，央視電影頻道《周游電影》欄目的撰稿和主持。

撰寫并出版了 22 種專著，包括最近的《一秒 24 格》；另有三種英文著作。《洛杉磯時報》稱他為“中國的羅杰·伊伯特”。早年創作了以中國城市道路系統作為意象、隱喻和結構的話劇《環路男女》。

近年來應邀參與多項 BBC Culture 的百大榜評選。他為《美國戲劇》雜志撰寫的關于中國戲劇現狀的封面文章獲得了國際劇評人協會（中國分會）的評論家獎。

著名導演、編劇、作家。畢業于北京電影學院導演系。他的作品有著個人獨特的電影美學風格。考究的鏡頭構圖，非線性的敘事結構，成為華語電影中一種獨特的浪漫。他的畢業短片《犯罪分子》被認為是北京電影學院歷史上最強的畢業作品。從其院線處女作《第三個人》到《邊境風云》再到后來的《羅曼蒂克消亡史》《無名》都得到了業界和觀眾的肯定。

曾獲中國電影導演協會年度導演獎、華語電影傳媒大獎最佳新導演獎、北京大學生電影節最佳編劇獎、中國電影華表獎優秀青年劇作獎、華語電影傳媒大獎最佳影片獎、北京大學生電影節最佳影片獎、中國影協杯優秀電影劇本獎等殊榮。

北京人民藝術劇院演員，國家一級演員，國務院政府津貼獲得者。

曾榮獲：中國戲劇梅花獎、文化部文華、中國電視劇飛天獎優秀女演員獎、中國電影華表獎優秀女演員獎、亞洲電影大獎最佳女演員獎、開羅國際電影節最佳女主角獎、大學生電影節最佳女演員獎、澳門國際電影節最佳女主角。

代表作品 ：

話劇：《阮玲玉》《蔡文姬》《原野》《鳥人》《窩頭會館》等。

電視劇：《青衣》《結婚十年》《日岀》《一樹桃花開》《煙火人家》等。

電影：《不見不散》《一聲嘆息》《手機》《唐山大地震》《一九四二》《關于我媽的一切》等。

中國戲劇界重量級演員，中國國家話劇院一級演員、先鋒戲劇鬼才導演。畢業于中央戲劇學院96級表演本科班，北京大學首屆藝術碩士。

他是站上國際戲劇頂級舞臺、為中國戲劇贏得世界贊譽的演員代表，主演話劇《茶館》是中國當代戲劇首次進入阿維尼翁戲劇節核心板塊IN單元，他在第73屆法國阿維尼翁戲劇節IN單元的演出，獲得藝術總監Olivier PY“天才、超人”的盛情贊嘆。其主演話劇《第七天》是阿維尼翁戲劇節舉辦以來，第一部Avignon IN戲劇節官方委約創作的中國戲劇作品。

作為戲劇演員的主要戲劇作品有《兩只狗的生活意見》《暗戀桃花源》《第七天》《茶館》《四世同堂》等多部中國經典戲劇巨作。他是當代最活躍的先鋒戲劇導演之一，其導演作品《海邊的伽利略Ⅰ+Ⅱ+Ⅲ》《紅色》《海邊的羅密歐與朱麗葉》《從清晨到午夜》《大雞》《公牛》等，以多元化的跨界裂變和強烈的現場表達，開創了對戲劇空間的全新思考。導演作品《巴巴媽媽》獲首屆烏鎮戲劇節“小鎮獎”最佳戲劇獎。

作為影視演員的主要作品有電影《第二十條》《揚名立萬》等，影視劇《漫長的季節》《三大隊》《理想之城》《重啟之極海聽雷》等。

中國國家話劇院演員。話劇代表作有《明朝那些事兒》《四世同堂》（烏鎮2013）《青蛇》（烏鎮2014）《羅密歐與朱麗葉》《北京法源寺》《暗戀桃花源》《水中之書》（烏鎮2016）等。音樂劇代表作有:《憑什么我愛你》《電影之歌》、《三毛流浪記》等。

2015 年，編劇、導演、主演的作品《靜止》獲得第三屆烏鎮戲劇節青年競演單元“最佳戲劇獎”。 曾在 2012 年國家藝術院團優秀劇目展演中獲得“個人優秀表演獎”。是2021年綜藝節目《戲劇新生活》主要參與者。

畢業于北京電影學院表演系。高校表演專業教師，副教授，碩士研究生導師。國家藝術基金舞臺藝術創作資助項目主持人，遼寧省戲劇玫瑰獎獲得者，賴聲川專屬上劇場編劇、演員。主演的多部影視劇獲中國電視劇飛天獎，上海影評人協會獎。編劇、導演、主演的作品《嘀嗒》《爺爺歷險記》《描紅》連續三屆入圍烏鎮戲劇節青年競演單元三甲。2015 年，憑借在《描紅》中的優異表現獲烏鎮戲劇節青年競演單元“最佳個人表現獎”。曾受戲劇大師鈴木忠志邀請，作為中國大陸地區唯一代表參加亞洲戲劇導演藝術節，獲國內外專家一致好評。

美國加州大學伯克利分校人類表演學博士，上海戲劇學院副教授。曾擔任臺灣無垢舞蹈劇場、德國舞蹈劇場Cie Felix Ruckert、美國 Stephan Koplowitz project 舞者；波蘭導演Grzegorz Jarzyna執導之《鑄劍》演員。任國際學術組織Performance Studies international（PSi）與Dance Studies Association (DSA) 理事。以理性透視感性的表演藝術創作者，以舞蹈與身體性表演游走于劇場、環境、影像與數媒交互場域。目前致力于表演藝術理論、實踐、教育的結合。她的域見間表演藝術工作室，旨在推動圍繞舞蹈與身心合一的跨界藝術創作、制作與教育。

近年作品：《看不見的城市》《即逝奏鳴》《域限的跳接》《時間·無限》《在我與我的翼識之間》《本色·身事》《分身·源啟》；第十三屆上海雙年展生態聯盟《故事·流》。

青年戲劇導演、編劇。畢業于北京大學，政治學、經濟學專業。2012年創立話劇九人。

作品《春逝》《雙枰記》分別受邀參加2021第八屆烏鎮戲劇節、2022第九屆烏鎮戲劇節，其中深刻的思辨性和理想主義關懷得到觀眾一致好評。她在戲里寫知識分子的困境與抉擇，寫動蕩年代里少數派之間的相知，寫小人物的強勢與軟肋。

代表作品包括《庭前》《雙枰記》《對稱性破缺》《春逝》《四張機》《翻山海》等。

當代中國實驗劇場的重要實踐者，獨立戲劇導演，中國國家劇院國家一級演員，中國戲劇家協會會員，北京戲劇藝術空間發展協會會長，123劇院邀請計劃與戲劇聯盟的藝術總監。

他主演的獨角戲《人生天地間》曾跨越8個國家，12個城市；主演的話劇《巴巴媽媽》與《公牛》分別亮相于首屆與第三屆烏鎮戲劇節，贏得了觀眾與評委的高度評價。導演作品《求仙學道》作為特邀劇目參加了第七屆烏鎮戲劇節，同年還將德國劇場詩人海納穆勒的經典之作《毛瑟》成功搬上中國舞臺；隨后的《美狄亞》《俄狄浦斯王》與《椅子》分別亮相于首屆與第二屆阿那亞戲劇節。作品均深受觀眾喜愛，得到廣泛贊譽。

他受邀為全球知名出版社Routledge撰寫發表了文章《ALL IS RELATED TO ME》，深入探討了疫情下的藝術與創作，提出了“讓戲劇離開劇場”的創新理念，并致力于環境空間藝術的研究與創作。

2022至2024年間，執導的戲劇短片《Medea》在德國四城及法國五城進行了巡回放映，與當地觀眾深入互動，展現了他對戲劇藝術的獨特見解與卓越才華。

2013年創立觸感實驗室，主要進行親子舞臺劇創作和戲劇課程研發，創作劇目曾受邀參加愛丁堡藝術節、倫敦南岸藝術節、錫比烏戲劇節、俄羅斯金蘿卜兒童戲劇節、烏鎮戲劇節等國內外各大藝術節。

2020愛奇藝自制綜藝《戲劇新生活》嘉賓，2021年湖南衛視綜藝《向往的生活》飛行嘉賓。

英國國家劇院舞臺劇《戰馬》中方木偶導演，原創中文音樂劇《悟空》《南唐后主》《楊戩》《錦衣衛》《星圖》導演/編舞，舞劇《百鳥朝鳳》《深藍》觸感實驗室出品手提箱劇場《做翅膀的人》木偶設計、導演。

亞洲新生代最具實力戲劇導演、丹麥歐丁劇團唯一中國特聘演員。

北京大學藝術學院博士后、中央戲劇學院導演系博士、英國倫敦大學金史密斯學院碩士。

2022年國民綜藝《向往的生活》飛行嘉賓、2021年亞洲電視大獎最佳真人秀——戲劇網綜《戲劇新生活》常駐嘉賓、2018年榮獲上海靜安現代戲劇谷壹戲劇大賞“年度新銳導演獎”。作品多次受邀參與眾多國內外知名戲劇節。

導演作品《竇娥》《醉夢詩仙》《傷口消失在茫茫黑夜中》被西方戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴導演定義為“傻男孩的悲劇三部曲”,均將傳統與當代、西方與東方的藝術精髓進行跨時空融合，以極具風格化和時代感的角度解讀經典，是當今中國劇壇不可視的迅猛勢力。

他所開辦的“新程式”教學工作坊已在全世界幾十個城市舉辦，意在傳播將丹麥歐丁劇團的表演方法與中國傳統戲曲程式的精髓相融合的當代戲劇表演全新概念——“新程式”。

戲劇制作人，媒體人，“好戲”創始人，畢業于復旦大學國際關系與公共事務學院。曾擔任英國勞倫斯·奧利弗獎、烏鎮戲劇節、阿那亞戲劇節、上海·靜安現代戲劇谷、阿維尼翁戲劇節、澳門藝穗節等國內外戲劇節展特邀媒體人。長期關注青年華語戲劇創作，致力于華語原創戲劇作品的制作出品與大眾傳播。

制作出品劇目：《水中之書》高清影像版、《弗蘭肯斯坦的冰與火》、《大明崇禎五年》、《你想吃雪糕嗎》、《尋找企鵝的夜晚》、《如今我嚴肅地在雪原上縫補愛與夢境——這句不是真的》、《我和劉紅梅在車站》、《啊，如果能裸泳一次就好了》、《不好意思！生不生娃讓我好好想一想》。